Grupo de teatro "Ojo Morado"

El grupo de teatro “Ojo Morado” es parte de la Comunidad Infanto_Juvenil “Tres Soles” que radica en Quillacollo, Cochabamba, y se ocupa desde 1989 de la educación de niños y jóvenes socialmente marginados. En vista de que la inserción escolar fue altamente dificultosa se buscó alternativas educativas, 

entre ellas el teatro. Al inicio se crearon obras cortas y fábulas, presentando éstas primordialmente en instituciones con fines similares. Entonces fue necesario buscar un nombre para el grupo. Sugerencias y argumentos iban y venían, después emociones y finalmente golpes, resultando dos actores con los ojos morados, y ése fue el nombre tan buscado: “Ojo Morado.”

A partir de 1992 se comenzó con la adaptación de textos de autores como Saint Exupéry, Brecht, Neruda y otros. En los años siguientes el grupo se hizo conocer en varios festivales nacionales e internacionales y realizó dos giras por Europa. La idea de usar el teatro como actividad educativa no es nueva. La reforma educativa trata ampliamente este aspecto y subraya el concepto de la educación alternativa. Desafortunadamente en la práctica muchas veces no se toma en cuenta, pese a que el teatro es una de las actividades educativas más completas. 

Para poder explotar estos contenidos, como en cualquier otra activad educativa, se debe elaborar un plan de trabajo con objetivos y contenidos. Los objetivos, en nuestro caso, consisten principalmente en la formación del pensamiento crítico y de la autoestima. En lo que a contenidos se refiere podemos mencionar entre los más importantes: la puntualidad, la disciplina, la imaginación, la creatividad, la motricidad fina y gruesa, la identidad personal y grupal, y también la redacción, la ortografía y las matemáticas. Para lograr una máxima cantidad de contenidos, obviamente se deben incluir todos los quehaceres que permite esta forma artística: lectura y elaboración colectiva de textos, compra de material, confección de vestuario y utilería, elaboración de muñecos y máscaras, preparación física, instalación de tono y luz, realización de ensayos y presentaciones, debates con los espectadores, etc. 

Con esta pequeña serie de obras teatrales basadas en textos de la literatura universal, presentamos ahora los resultados literarios de un fructífero trabajo de muchos años; y con ellos en la mano demostrar también que la literatura – incluyendo la llamada y empolvada “literatura clásica” – no necesariamente tiene que ser “aburrida”, como se quejan muchos alumnos de colegio – sino que se la puede enfrentar de una forma creativa e innovadora, pues dramatizándola se vuelve sorprendentemente actual y parte de nuestra propia vivencia.

Stefan Gurtner

 TÍTULO: EL PRINCIPITO
AUTOR: GRUPO DE TEATRO OJO MORADO, BASADA EN EL CUENTO DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY

El cuento “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry es un clásico de la literatura universal y ampliamente conocido. En nuestra adaptación el Principito no es un niño fino y rubio, sino un niño rudo y moreno de los suburbios de El Alto. Viene del Altiplano, de “otro” Planeta y va la ciudad para encontrar nuevos amigos, pero rápidamente es decepcionado y quiere volver donde su flor, es decir, donde sus costumbres y tradiciones. Se estrenó en el año 1995 y se presentó aproximadamente 80 veces en La Paz, El Alto, Cochabamba, Santa Cruz, Tarija y Potosí, además participó en el Festival de los Barrios “Julio de la Vega” en La Paz, en el Festival Nacional de Teatro “Peter Travesí” en Cochabamba y en el Festival de Teatro Popular “Alalao” en Oruro, en el Festival Internacional de Cultura en Sucre y en el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano en Santiago de Chile.

 TÍTULO: EL LAZARILLO DE CHOQUEYAPU

AUTOR: GRUPO DE TEATRO OJO MORADO, BASADA EN EL CLÁSICO ANÓNIMO ESPAÑOL “EL LAZARILLO DE TORMES”

EDITORIAL: LOS AMIGOS DEL LIBRO

El alma de un anciano ciego no puede encontrar paz porque maltrató y explotó a su pequeño lazarillo, un huérfano nacido en las orillas del río Tormes en la España del Siglo XV. El alma del ciego debe caminar en la tierra mientras que exista un sólo niño huérfano abandonado en el mundo. En uno de sus desesperados viajes llega a la Bolivia de la actualidad donde hay muchos de estos niños. Él quiere ayudarles, pero fracasa. Esta obra se basa en la clásica novela picaresca “El Lazarillo de Tormes” de autoría anónima. Se estrenó en el año 1993 y se presentó aproximadamente 20 veces 

en La Paz y en El Alto, además participó en el “Festival de los Barrios Julio de la Vega” en La Paz.

TÍTULO: EL PAIS DE LA FANTASIA

AUTOR: GRUPO DE TEATRO OJO MORADO, BASADA EN UN TEXTO DE STEFAN GURTNER

EDITORIAL: LOS AMIGOS DEL LIBRO

Un niño lustrabotas se encuentra de repente en el escenario de un teatro y no sabe que hacer. Un espectador le presione para que desarrolle una historia de “suspenso”, pero el niño se resiste y quiere crear un propio mundo lleno de fantasía y juegos. Cuando por fin logra entrar a su “país de la fantasía”, intervienen violentamente los adultos en forma del mencionado espectador para ponerlo en su lugar. Esta obra se basa en un cuento inédito de Stefan Gurtner. Se estrenó en el año 1994 y se presentó aproximadamente 50 veces en La Paz, El Alto, Cochabamba, Santa Cruz, Tarija y Potosí, además participó en el Festival de los Barrios “Julio de la Vega”en La Paz, en el Festival Nacional de Teatro “Peter Travesí” en Cochabamba y en el Encuentro de Teatro Popular en Tarija.

 TÍTULO: IMÁGENES DE UN AUSENTE
AUTOR: GRUPO DE TEATRO OJO MORADO, BASADO EN EL CANTO GENERAL DE PABLO NERUDA
EDITORIAL: LOS AMIGOS DEL LIBRO

Para los poetas, y especialmente para los que defienden las luchas sociales de los pueblos, nunca ha sido fácil sobrevivir y muchas veces tienen que recurrir a medios que provienen de los mismos opresores a los que critican en sus obras. Las "Imágenes de un ausente" intentan describir esta terrible contradicción entre el ideal y la realidad de un escritor. Esta contradicción obviamente no sólo afecta a los artistas sino a todos los que están inmersos en este tipo de luchas. Más aun, consideramos que es una gran hipocresía afirmar, que estar en desacuerdo con los sistemas socio - económicos vigentes estuviese significando no tener necesidades humanas, sean estas espirituales o materiales. En este sentido queremos demostrar que también Pablo Neruda poéticamente apoyó la lucha de su pueblo - pese a cualquier posible necesidad que hubiera podido tener y que a nosotros no nos corresponde a juzgarla. Esta obra está basada en el “Canto General “ del propio Pablo Neruda. Se estrenó en el año 1998 y se presentó aproximadamente 20 veces en La Paz, El Alto, Cochabamba y Potosí y participó en el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano en Santiago de Chile, en los Encuentros de Teatro Popular en Santa Fé y Monte Casero, Argentina, en el Festival de Teatro de la Altura en El Alto y en el Encuentro Nacional de Teatro Breve en La Paz.

TÍTULO: LA CRUZADA DE LOS NIÑOS
AUTOR: GRUPO DE TEATRO OJO MORADO, BASADA EN EL POEMA DE BERTOLT BRECHT
EDITORIAL: LOS AMIGOS DEL LIBRO

El poema "La Cruzada de los Niños" del autor alemán Bertolt Brecht fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial y narra la trayectoria de un grupo de niños alemanes, polacos y judíos - es decir, representantes de los grupos enemistados - que se juntan para escapar de las crueldades de la guerra. Es un viaje hacía el desastre y al final todos mueren en una tormenta de nieve en la devastada Polonia. En nuestros días, está historia no ha perdido nada de actualidad, ya que los niños siguen obligados a huir de la violencia de los adultos, sea por verdaderas guerras o guerras que se pelean sin tanques y aviones (peleas entre padre y madre, católicos y evangélicos, policías y delincuentes, gobierno y oposición, empresarios y trabajadores, etc.). En este caso la muerte no viene provocada por el frío polar del norte de Polonia, sino más bien podríamos decir que llega por el frío emocional, viene del descuido y de la indiferencia. Se estrenó en el año 1997 y se presentó aproximadamente 90 veces en La Paz, El Alto, Cochabamba y Santa Cruz, además durante una gira de tres meses en Alemania y Suiza. Participó en el Festival Nacional de Teatro “Peter Travesí” en Cochabamba, en
el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano en Santiago de Chile, en los Encuentro de Teatro Popular en Santa Fé y Monte Casero, Argentina, en el Festival de Teatro de la Altura en El Alto, en la Semana Cultural Alemana (conmemorando el centenario del nacimiento de Bertolt Brecht) en La Paz y en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra.

TÍTULO: EL SEÑOR DE LAS MOSCAS EN BOLIVIA
AUTOR: GRUPO DE TEATRO OJO MORADO, BASADA EN LA NOVELA DE WILLIAM GOLDING
EDITORIAL: ASOCIACIÓN TRES SOLES

"El Señor de las Moscas" del autor inglés William Golding trata de unos niños que naufragan en una isla. Los niños en principio tratan de organizarse como personas mayores, eligiendo un líder para sobrellevar los problemas y organizar los quehaceres diarios. Pero con el tiempo hay divisiones y posiciones contrarias, de este modo toma el poder un niño con una posición radical imponiendo sus caprichos a sus compañeros y además eliminando a los que no están de acuerdo con él. El libro de Golding en realidad es una fábula que relata los pasos del ascenso del autoritarismo al poder, desde el "accidente" inicial, pasando por la reorganización, el desorden, el deseo de una mano dura, el monstruo imaginario, el retroceso a la barbarie, el sometimiento final y en algunos casos hasta la intervención externa. Sin entrar en detalles sobre cada paso y haciendo algunas comparaciones históricas, vemos que el procedimiento siempre es el mismo, sea en la Alemania de Hitler, en la Unión Soviética de Stalin o en la Bolivia de los gobiernos de facto, sólo para nombrar algunos ejemplos. En el ejemplo de nuestra escenificación, la lejana isla la convertimos en un patio de escuela donde los chicos son encerrados por accidente y de los pupitres y sillas viejas allí depositados construimos las montañas, es allí donde se desarrolla la acción.

TÍTULO: LA MALDICIÓN O EL FIN DEL IMPERIO DE LOS INKAS
AUTOR: GRUPO DE TEATRO OJO MORADO, BASADA EN LOS TESTIMONIOS DEL CRONISTA QUECHUA FELIPE GUAMÁN POMA DE AYALA, EN LAS LEYENDAS DE RICARDO PALMA Y DE ANTONIO PAREDES CANDIA Y EN UN TEXTO DE STEFAN GURTNER
EDITORIAL: ASOCIACIÓN TRES SOLES

La obra narra el fin del imperio de los incas, pero no desde el punto de vista de los conquistadores que ya es bastante conocido, sino desde el punto de vista contrario, es decir de los vencidos. Nos basamos en los testimonios del cronista quechua Felipe Guamán Poma de Ayala, en las leyendas de Ricardo Palma y de Antonio Paredes Candia y en la novela histórica "Las aventuras del soldado Cara de Leche" de Stefan Gurtner. La pieza se puede representar en cualquier cancha deportiva, no requiere de una iluminación especial y no se diferencia entre el escenario y la sala del público, pues los espectadores siguen a los actores a través de su fantástico viaje a través del espacio y del tiempo.

TÍTULO: MI PRIMO ES MI PAPÁ (OBRA DE TEATRO)
AUTOR: GRUPO DE TEATRO OJO MORADO, BASADA EN LA NOVELA DE GABY VALLEJO
EDITORIAL: ASOCIACIÓN TRES SOLES

La historia trata de un padre que maltrata a sus hijos y de repente es convertido inexplicablemente en un niño pequeño. Conjuntamente con su hijo, que es el único testigo de su "conversión" le escribe una carta a su esposa para justificar su ausencia indicando que tenía que viajar intempestivamente y que dejaba en la familia a un sobrino que hasta ahora era desconocido. Así se convierte en el primo de sus propios hijos, con los cuales ahora vive todos los maltratos que el mismo antes como adulto les proporcionaba. Para "teatralizar" este cuento tan real y al mismo tiempo tan divertido, el grupo de teatro "Ojo Morado" en un proyecto primordialmente educativo de dos años y medio, ha construido de adobes en el patio de Tres Soles un pequeño pueblo. En este pueblo, que consiste en la casa de dicha familia, la escuela y la peluquería, se mueven alternativamente los actores "de verdad" y los muñecos construidos por los propios niños y jóvenes. Desde años atrás, el grupo de teatro "Ojo Morado" trata de disolver las formas tradicionales de teatro consistente en un escenario y de frente una sala con espectadores. Es la primera vez que se experimentan también con imágenes audiovisuales, con el apoyo de la tecnología para realzar, comentar y complementar las escenas interpretadas.

Obras de Stefan Gurtner

 TÍTULO: PATA CHUECA (NOVELA JUVENIL)
EDITORIAL: LOS AMIGOS DEL LIBRO

Pata chueca, un sabio y viejo perro callejero, vive en los basurales de El Alto y toma bajo su protección a Chiquitín, un perro de “buena familia” que, por una perrita moteada, abandonó su hogar. En busca de un refugio, de comida y sobre todo de cariño se unen a cuatro niños lustrabotas que viven en las calles de La Paz. Son testigos de su lucha por sobrevivir, trabajando, inhalando “clefa” y robando.
Este libro toca las fibras más íntimas de uno de los grandes problemas de nuestra civilización. Ni miles de años de educación religiosa, ética y moral, ni en los breves momentos en que la sociedad se encuentra en trances futuristas (idealistas), ni los
avances tecnológicos, ni los esfuerzos de múltiples samaritanos, pudieron resolver este problema; ni de los niños de la calle... ni de los perros. “Pata chueca” fue publicada con mucho éxito en Alemania y Los Amigos del Libro se congratula de editarlo en español.

TÍTULO: EL GRANO VERDE (NOVELA JUVENIL)
EDITORIAL: LOS AMIGOS DEL LIBRO

El pequeño ratón Achaku llega con su familia del campo a la gran ciudad en busca de mejores oportunidades. Pero muy rápidamente se da cuenta que los ratones de la ciudad no reciben con agrado a los nuevos habitantes. Achaku, junto a su amiga Puraka, son testigos de la cruenta lucha por las bodegas y las despenas, pelea que ahora se entabla entre el jefe de los ratones de la ciudad, el Gran Roedor y el Grano Verde, el movimiento iniciado por los ratones del campo. ¿Podrán ellos vencer las manías de los ratones de la ciudad y los malentendidos en sus propias filas? Claro, esta pregunta aquí no se debería responder, pero para seguir adelante, debemos responderla: Los ratones del campo pierden la lucha. La pierden porque la lucha no está aún madura, por eso el símbolo del grano verde: una planta que no está madura. 

El cuento nos relata, por qué los ratones del campo pierden. Y está escrito en un lenguaje, para que los niños y adolescentes lo entiendan. Nosotros sólo queremos nombrar algunas causas, por ejemplo la llamada ayuda humanitaria que muchas veces divide a la gente en vez de motivar a acciones conjuntas, la falta de una sana autoestima, el miedo a las posibles consecuencias personales o la magnificación de un enemigo exterior para impedir confrontaciones sociales en el propio país. 

El "Grano Verde" es un intento de justificar el comportamiento de los emigrantes campesinos o de las personas de los llamados países en desarrollo en general (pensemos en el problema de los refugiados por motivos económicos y políticos), sin que se quiera llamar a la violencia – más bien quiere ayudar a evitar que se prejuzguen a las personas que por circunstancias lógicas están obligados a la emigración o a la huida de sus países de origen.

TÍTULO: LOS CHICOS DE TRES SOLES
EDITORIAL: LOS AMIGOS DEL LIBRO

Desde 1989 existe en Bolivia la Comunidad Infanto-Juvenil Tres Soles que acoge a niños y jóvenes socialmente marginados, trabajo iniciado por el autor. Este libro trata de recrear el desarrollo de su fundación a través del relato de anécdotas e historias de vidas personales, muchas de ellas verdaderamente parecen de novela. De este modo es igualmente interesante la búsqueda descrita hacia caminos educativos nuevos, en
un país, que durante siglos ha sufrido la opresión por parte de los señores coloniales y de interminables dictaduras militares y en el cual hasta ahora siguen existiendo estructuras sociales autoritarias muy marcadas, tanto en las familias como también en las escuelas y en las empresas. Una reducida minoría blanca además ha creado un verdadero estado apartheid que sistemáticamente ha excluido a las grandes mayorías de la población indígena de la vida política y económica y que recién se ha puesto en cuestión desde la elección del primer presidente indígena Evo Morales hace unos años atrás.
Esa búsqueda en un contexto tan conflictivo necesariamente tropieza con una serie de obstáculos, resistencias y limitaciones. También hay la tentación de reproducir modelos modernos de coloniaje o tradicionalismos exagerados provenientes de las costumbres nativas. El resultado es una mezcla fascinante y a veces delicada de un sistema de autogestión comunitaria y de métodos modernos de educación, especialmente a través del juego y del teatro, con las cuales se pretende lograr forjar la conciencia y el pensamiento crítico necesarios para que estos niños y jóvenes puedan enfrentar positivamente su vida. En todo caso, el trabajo con este tipo de chicos y chicas siempre es problemático en sí y muchos de ellos quedan con un “ojo morado”, no sólo en el sentido físico – pero esto tendrá que descubrir a cuenta propia el lector durante la lectura de este libro.

"Entre las Horas" de Cecilia Romero

Editorial Nuevo Milenio

No de páginas 125.

Año: 2010

Un libro de cuentos donde las historias confluyen al viaje como tema y como eje que abre la mirada personal e íntima de la autora. La memoria y los personajes miran el vacío, celebran los encuentros pero por sobre todo las despedidas.

Reescribir hasta que duela

"Cuando el escritor tiene la capacidad de recrearse, que lo haga; si no lo hace, también puede morir" 

Reescribir hasta que duela

De: Giovanna Rivero 

“Lo mío es el cuento”, me dice Guillermo Ruiz Plaza en una conversación por chat. Me lo dice no para aclarar o justificar nada, sino como quien expresa un rasgo de personalidad, algo esencial a una especie o, de no existir esa suerte de determinismo, como quien se ha decidido -cual Ulises surcando mares- por una línea en el horizonte.

Me dice también que la reescritura es la mejor parte de su oficio, pues “allí cobra sentido todo”. Y estoy de acuerdo. Yo también disfruto intensamente de ese momento en que, tendidas las cartas y sus arcanos sobre la mesa, todavía y más que nunca es posible torcer el destino de los personajes o subrayar (o atenuar) sus decisiones, sus palabras, la manera en que prefiguran su presencia respecto a sus rivales en ese crucigrama de circunstancias que uno ha creado.

Reescritura y no sólo corrección, subrayo, pues en este viaje de regreso lo que importa es la mirada, que cambiando unos grados su ángulo consigue ver y revelarle al lector aristas y hendiduras en las acciones y espacios de los personajes que llevan el cuento a un nivel simbólico mejor logrado, más inquietante, mejor conectado con las aguas del subconsciente.

Es precisamente sobre esta apuesta de Ruiz Plaza, la reescritura, que quiero anotar un par de factores interesantes y puntualmente valiosos como parte de un modelo de aprendizaje. Y cuando digo “aprendizaje” no me refiero únicamente a los escritores o escritoras que recién se avientan en esa caída libre que es la escritura creativa, sino a los que estamos en permanente búsqueda, en perpetuo ensayo, con algunas certezas conquistadas pero aún muchísimas regiones de franca y desafiante oscuridad por penetrar.

Primero: Guillermo Ruiz Plaza ha reescrito todos los cuentos que forman parte del volumen La última pieza del puzzle, publicado en 2013 por la nueva y prometedora editorial 3600. Es un libro elegante debido tanto a la prosa cuidada como a un nivel de densidad que no todo conjunto de cuentos alcanza.

Como bien dicen sus editores, se trata de relatos “orgánicos y unitarios”. En la mayoría de los cuentos el mundo interior de los personajes es el núcleo que dinamiza todo el relato, aun cuando la realidad parece, en un principio, actuar por cuenta propia: un niño es el más sensible testigo del inexorable deterioro del matrimonio de sus padres; una adolescente es sometida a tortuosas prácticas de piano; un inmigrante boliviano llega a conocer el lado siniestro de los apartamentos franceses; un huérfano revisa, desde las orillas de ese otro que lo habita, la noche en que murieron sus padres. Textos, en fin, que hacen del espacio doméstico el nido más fértil para alimentar los pájaros de la extrañeza.

Este logro visible del volumen es consecuencia, creo yo, de fuerzas más profundas que se asientan en el deseo mismo de responder a la realidad con una contraparte ficticia, pero no por eso menos real, sino más inquisitiva y desnuda.  

Comparando ambos momentos creativos, uno de los cuales ya es público gracias a 3600, y el de la reescritura, cuyo proceso Guillermo ha tenido la generosidad de compartir conmigo, es posible justamente percibir el trabajo simultáneo de, por un lado, roer el hueso hasta llegar a lo que Harry Belevan llama el “episteme fantástico” y, por otro, de galvanizar a los personajes, ya sea a través de una electricidad nueva en los diálogos o a partir de una sutilmente distinta disposición de los párrafos y de los adjetivos que funcionan como discretas tuercas capaces de hacer del texto una textualidad, es decir, una dimensión alternativa o paralela, un desdoblamiento que se produce gradualmente y que deja al lector equilibrándose en un limen pantanoso.

Belevan dice que el “episteme fantástico” sólo puede ser descubierto desde una sensibilidad filosófica, aquella que tanto los personajes como el lector se verán empujados a despertar y desplegar en la medida en que el relato ponga en entredicho la realidad y ellos se sientan conminados a comprender de qué trata semejante desajuste.

Esta sensación, por llamar de algún modo a la inquietud que paulatinamente provocan los cuentos de Ruiz Plaza, es la que experimenté, por ejemplo, al redescubrir Sombras de verano. Los fragmentos del texto A, en los que el autor describía los objetos o la atmósfera desde cierta pudorosa distancia, ahora en el texto B se nos aparecen limpios, sin la intermediación de la duda, sino expuestos, metiendo de lleno al lector en ese magma oscuro, húmedo y casero que es un departamentito francés, asolado por el calor de junio, amenazado por las moscas, el hedor y la decrepitud de los vecinos.

Ni en este cuento ni en ningún otro se profanan las leyes naturales como en el clásico fantástico, sino que, insisto, Ruiz Plaza apenas nos aproxima a ese episteme de extrañeza que está siempre en el umbral de la muerte y/o la demencia.

En otras palabras, la propuesta literaria de Ruiz Plaza parece estar de acuerdo con una máxima del pensamiento cuántico, aquel que afirma que la realidad se completa con la imaginación. Sin duda, tarea por excelencia del demiurgo: poner su imaginación al servicio de un mundo que hasta ese momento es sólo una abolladura caótica de signos, palabras, sucesos sin una verdadera conexión entre sí.

El hilo que ordena ese flujo casi absurdo es su imaginación, mas no sólo la que usa para concebir el temperamento de sus personajes y el desenlace amargo o grandioso de los relatos como cadena moral, sino fundamentalmente la metaimaginación, es decir, aquella que respira como un espíritu en los personajes y por cuya puerta ingresamos a otro plano de la realidad. Eso es exactamente lo que sucede en el cuento El atributo, cuyo protagonista debe rendir cuentas de su pasado atroz antes de que un “estigma” místico cristiano le tome lo que queda de su cuerpo.

Segundo y breve: Sinceramente creo que la reescritura como ars poética, sobre todo en un escritor joven como Guillermo Ruiz Plaza, pone en evidencia la diástole de su ambición y la ascética de su humildad. Volver sobre lo publicado para hurgar en la propia cosecha y entender con renovada lucidez las zonas pantanosas y las fácilmente transparentes, es un ejercicio de altísima rentabilidad.

Es así, creo, como se construye una simbología propia, tensionándose en ese diálogo interior entre la textualidad y el impulso, poniendo además el tiempo como mediador.

Guillermo ha rebautizado este segundo momento creativo con el título de Sombras de verano, y la idea, según me ha comentado, es justamente publicar en Francia este volumen de relatos galvanizados. Ese cambio en el lugar de (re)nacimiento del libro B es profundamente coherente con este recorrido, como quien reencarna bajo una nueva configuración astrológica, no siempre desde una absoluta borradura.

Estoy segura de que los lectores también se beneficiarán de esta magnífica didáctica y camino de templanza que es la reescritura. En todo caso, Sombras de verano es la prueba de que elpuzzle ha radicalizado su naturaleza incompleta y es así como esa última pieza puede todavía ir deviniendo en contornos que nunca más se ajusten al molde original. Por ese camino parece ir la apuesta literaria de este cuentista y eso, sin duda, hay que celebrarlo. 

Fuente: Letra Siete

La ciudad de anillos abiertos: Entrevista a Gabriel Chávez Casazola

Entrevista a Gabriel Chávez Casazola sobre el Primer Encuentro Internacional de Poesía
Por: Cecilia Romero

Fuente: Ecdotica

Sopla el viento de mayo, liviano y húmedo; estamos en Santa Cruz de la Sierra, en alguna terraza de la ciudad nos recibe el poeta sucrense Gabriel Chávez Casazola, autor de El agua Iluminada (La Hoguera 2010) y La mañana se llenará de jardineros (La Hoguera, 2014), con su ya característico sombrero Panamá ecuatoriano, de paja toquilla, testigo y compañero de sus viajes literarios. Así, establecemos un diálogo sobre el Primer Encuentro Internacional de Poesía en la Ciudad de los Anillos en el marco de la XV Feria Internacional del Libro de Santa Cruz de la Sierra.

Un encuentro de distintas voces que arribaron de diversas geografías, 30 poetas de toda Latinoamérica y que contó con la presencia del nicaragüense Ernesto Cardenal, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

- ¿A qué caminos te lleva la poesía?

Como reverberación de mi trabajo de escritura de estos últimos años, la poesía me ha llevado de la mano a varios países y ciudades donde se realizan encuentros, festivales y lecturas. Allí he podido conocer muchas voces y apreciar el valor de estos espacios, en los que poetas internacionales llevan su palabra a una nación y la siembran, al tiempo que recogen y se llevan consigo la obra de los autores del país que los acogió. Este diálogo de poéticas es enriquecedor tanto para los creadores como para los lectores.

Desde esta comprensión, actualmente procuro acercar poetas internacionales a Santa Cruz, la ciudad donde vivo, pero también a otras ciudades del país -como Cochabamba, donde se concretó la visita del ecuatoriano Xavier Oquendo, este pasado marzo, o la publicación en Kipus de un libro del argentino Carlos Aldazábal- para hacer posible una mutua escucha y un diálogo que enriquezca la poesía boliviana.

Ya van tres años en que el carácter internacional de la Feria del Libro de Santa Cruz ha sido marcado por la presencia de poetas cuya llegada a Bolivia hemos gestionado junto a Paura Rodríguez, mi compañera de vida. En 2012 arribaron varios poetas de Argentina; en 2013, uno de España y otro de México; y ahora, en 2014, seis poetas de otras tantas naciones (Colombia, Brasil, El Salvador, Nicaragua, México y Argentina) para reunirse, esta vez, en un encuentro internacional formalmente organizado como tal, gracias a una iniciativa de la Cámara del Libro de Santa Cruz, responsable del evento, en cuya planificación y realización participé junto a los poetas Oscar Gutiérrez y Víctor Paz Irusta.

Pero, además, hay otros espacios muy valiosos en Santa Cruz, como la Semana de la Poesía, que realiza el Centro Patiño, que ha traído ya a tres poetas internacionales entre 2013 y 2014, o el Postítulo de Escritura Creativa de la UPSA, dirigido por la narradora Magela Baudoin, donde se han hecho presentes ya varios autores de otras naciones, y que está convirtiéndose en un semillero de nuevos creadores en poesía y narrativa.

La delegación de poetas junto a Ernesto Cardenal

- La Ciudad de los Anillos fue el marco del Primer Encuentro Internacional de Poesía, ¿Podría hacer una breve evaluación de la jornada donde los poetas nacionales e internacionales se encontraron?

El encuentro se desarrolló en cinco jornadas. Se realizaron tres veladas de poesía en la Feria Internacional del Libro, con dos mesas de lectura cada una, en las cuales se escucharon las voces de casi 30 poetas. Hubo, además, una noche de lectura dedicada de forma exclusiva al poeta Ernesto Cardenal, que a sus lúcidos 89 años estuvo presente en Bolivia gracias al apoyo de Fundación “Pedro y Rosa” y el diario El Deber.

Tuvimos la presentación de cinco libros de poetas internacionales y de tres libros de poetas nacionales participantes en el encuentro. Y, además, una hermosa lectura de cierre frente al petroglifo de Samaipata.

Como decía, este tipo de encuentros permiten apreciar una diversidad de registros y visiones poéticas, tender puentes entre poetas y ampliar las posibilidades de los lectores de poesía, en un país como el nuestro donde se importan muy pocos libros del género y apenas se conoce lo que está sucediendo en la poesía contemporánea, pues estamos desconectados de los circuitos editoriales y de difusión latinoamericanos y globales.

- Dicen que la poesía es el género mayor, podrías comentarnos algunas coincidencias temáticas en los autores, vale decir, un punto al que la poesía confluye y que se evidencia en el encuentro.

En lo personal, me resisto a considerar la poesía como un género literario más, sea mayor o menor. De hecho, creo que la poesía a menudo está más cerca de la pintura, de la fotografía, de la visión mística o de la intuición filosófica que de la narrativa o el ensayo.

Creo también que vivimos una época de voces singulares, donde no hay movimientos o escuelas tan marcados como en el pasado. Pese a ello, es interesante descubrir notas comunes en una y otra voz, o bien suscitaciones comunes que subyacen a la escritura de unos y otros poetas.

Verbigracia, cada vez encuentro más poetas interesados en acercar la poesía a los lectores, es desencriptarla, en hacerla más humana, más emocional, más relevante para los lectores y menos un ejercicio verbal onanístico del poeta, y esto sin que pierda calidad estética ni los diferenciales del lenguaje que le es propio.

- Sobre la participación de Ernesto Cardenal podría comentarnos ¿Cuál fue la impresión que pudiste percibir que se lleva el poeta invitado principal del encuentro sobre la vitalidad de la literatura boliviana?

La presencia de Cardenal en Santa Cruz fue muy importante por dos razones: Primero, porque permitió a muchas personas escuchar a un poeta de talla mayor, interesarse en su poesía y en la poesía -así fuera por la vía del mito que rodea al nicaragüense-, y conocer los diferentes registros de su escritura.

Sobre este último punto, quiero destacar que la lectura de Cardenal en la Feria del Libro fue especialmente valiosa, ya que escogió poemas de todas las etapas de su vida, desde sus ingeniosos epigramas para Claudia –cuyo rechazo a los requiebros del poeta sigue siendo vengado por éste per saecula saeculorum- hasta sus poemas revolucionarios sandinistas, pasando por su maravillosa etapa mística urbana, tan cercana a la cultura pop de los años 50 y 60 del siglo XX y a los miedos y quimeras espaciales de la Guerra Fría; una etapa que dio origen a una poesía única, solo posible en un monje trapense iluminado por las luces de neón de colores o por el resplandor de la bomba atómica, y que, como dice Eduardo Chirinos, vio a Dios en el humo azul de la marihuana.

Pero además, la segunda razón por la que su llegada fue importante, es porque ayudó a visibilizar el Encuentro de Poesía y la Feria del Libro, concitando la atención internacional hacia la Bolivia literaria.

Cardenal, asimismo, visitó un centro cultural en un barrio popular de Santa Cruz, el Centro San Isidro, donde se realiza el taller de poesía Poetangas, de Gustavo Cárdenas; y la plazuela Callejas, epicentro de lecturas públicas de poesía en la ciudad de los anillos, pudiendo seguramente formarse una impresión de estos espacios y, al menos parcialmente, del acontecer de la poesía boliviana.

- Pasando a otro orden de temas pero en relación con todo lo anterior ¿Cómo va tu propio proceso, esperamos nuevo libro o libros de poesía?

Acabo de presentar la edición boliviana de mi libro más reciente, La mañana se llenará de jardineros, y ahora trabajo en la revisión de dos antologías de mi poesía, una que está siendo publicada en Buenos Aires con el título de Cámara de niebla y otra en Quito, a la que debo darle nombre estos días.

También saldrá una tercera antología en Colombia antes de fin de año, y hay pendientes invitaciones a publicar en otros países, que espero lleguen a concretarse en el 2015. Tengo otro libro en preparación, este sin prisas, y aún no definí la publicación del libro de poesía mística que fue finalista del Premio “Fernando Rielo”, y que titula A la sombra de tus alas.

- Para finalizar ¿Cómo evalúas el rol de la Cámara del Libro de Santa Cruz en este encuentro?

Su papel fue central, ya que hicieron posible el encuentro y lo organizó logística, financiera y operativamente. Mi persona y los poetas Oscar Gutiérrez y Víctor Paz Irusta asesoramos y coordinamos los contenidos literarios y viabilizamos la presencia de los poetas, pero el encuentro es una actividad de la Cámara. Por cierto, los poetas organizadores estamos muy agradecidos a la Cámara del Libro, a sus directores –Jorge Luis Rodríguez, Sarita Mansilla, Peter Lewy, entre otros- y a su equipo de trabajo– Melissa Pereyra, Ninoska Heredia y tantos más-, por comprender el valor de la poesía y darnos su confianza para construir, entre todos, este encuentro.

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Al terminar este diálogo, resuena en la tarde la palabra “encuentro” como posibilidad y realidad en este abrir espacios que generó la ciudad de los anillos abiertos y así en concordancia con la impronta del paisaje, Gabriel se vuelve transparente y todo vuelve a circular en su vasto mundo interior, son ya varios años dando a luz libros y artículos, lugares donde se mantiene viva la noción celebrante donde el lenguaje versa sobre su barrio de niño, los cines, la soperas de las grandes casas, la melancolía y la memoria.

ENCUENTRO CON ERNESTO CARDENAL

Como se sabe, la XV Feria Internacional del Libro fue abierta en Santa cruz con la presencia del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal; quien aparece en la foto junto al Dr. Oscar Arze Quintanilla, Director del Instituto Indigenista Interamericano, con Sede en México,  en el despacho del padre Cardenal Ministro de Cultura en 1982.

El Instituto indigenista prestó cooperación técnica destinada a los indios Miskitos que habitaban en la costa a atlántica del país. Conviene recordar que con ocasión del Octavo Congreso Indigenista Interamericano, celebrado en Mérida Yucatán México, el Ministro Cardenal envió una ponencia para creación de una Universidad Indígena de América  ofreciendo la sede en Monimbó, empeño que no pudo concretarse por la situación política que desataron los denominados “Contras” nicaragüenses que se oponían a la revolución sandinista y contaban con el apoyo de los gobiernos de Honduras y Estados unidos.

Al margen de lo anterior la poesía de Cardenal lleva un profundo contenido social y gran parte de ella está dirigida a los pueblos indígenas. Son ejemplos sus libros Quetzalcóatl el dedicado a Nene Kantule dirigente del grupo étnico Cuna  con quienes  lideró una revolución indígena Cuna impidiendo la apropiación americana de dicha región. Kantule estableció bases para la independencia de los pueblos indígenas, recogiendo algunos aportes de la cultura occidental, pero sobre todo destacando y diferenciando los valores de la cultura popular indígena. 

Qué sabemos sobre el Lienzo Sepulcral de Jesus

De Oscar E. Ruiz Calero
Fuente:
http://www.lostiempos.com/especiales/edicion/especiales/20140417/el-lienzo-sepulcral-de-jesus_251893_550531.html

EL LIENZO SEPULCRAL DE JESÚS.

Datos científicos, históricos y bíblicos.    

Al presente existe bastante información de más de mil estudios e investigaciones científicas del Manto Sagrado de Turín, llamado también: “La Sábana Santa”, “Lienzo mortuorio de Jesús”, “Síndone”, etc. (Que se la puede encontrar fácilmente en Internet). 

En resumen, hay exámenes científicos textiles, pruebas arqueológicas, anatómicas y hematológicas, forenses, plásticas, químicas y físicas, palinologías, paleográficas, numismáticas, fotográficas y tridimensionales sobre la impronta y, por supuesto, bíblicas. Todas ellas certificando la autenticidad del Lienzo sepulcral de Jesús.

Entonces ¿Por qué todavía hay duda y desconocimiento en la opinión pública en general, de que ésta reliquia arqueológica es legítima?

Los hechos históricos ya comprobados nos presentan lo siguiente:

Se califica como verdad la existencia de un hombre llamado Jesús de Nazaret, hace dos mil años en la zona del Oriente Medio. Que existen los cuatro Evangelios, junto con las Escrituras hebreas, arameas y griegas de hace milenios, hablando de un Mesías prometido con las referencias proféticas de los acontecimientos que ocurrieron y todavía van a ocurrir, conocidos como La Biblia o “El libro de los libros”. 

Pero, que este hombre llamado Jesús, sea el Mesías prometido, enviado por Dios, y que haya sido muerto a los 33 años de edad y resucitado al tercer día de manera milagrosa,  los incrédulos lo ponen en tela de juicio.

Si el lienzo sepulcral de Jesús es auténtico, éste debería ser un documento paralelo y complementario de los registros bíblicos de un hecho ocurrido hace dos mil años.¿Por qué se puede declarar esto?

Con la documentación oral y escrita presentada por muchos canales televisivos y la prensa, se podría decir que ya no debería haber dudas al respecto. Pero, como siempre en cualquier hecho, hay las opiniones disímiles y contradictorias.

Entonces, sin creer en dogmas de fe de ninguna clase, si uno acepta creer en la verdad del Lienzo sepulcral de Jesús, debe ser por algo razonable, lógico y comprobable sin lugar a dudas, ¿no le parece? 

Sin ingresar a interpretaciones religiosas, que generalmente se contradicen, al ser opuestas, con las siguientes tres preguntas esperamos tener las respuestas exactas. 

1.- La primera pregunta: ¿Qué documento fue realizado primero: El lienzo sepulcral de Jesús o los cuatro Evangelios bíblicos?

Vayamos a los exámenes.

Los escépticos contestarían de inmediato, que por su puesto, primero fueron escritos los Evangelios. ¿Qué nos demuestran los hechos?

El libro de Mateo se completó de escribir el año 41 EC.  El libro de Lucas el año 56-58  Marcos 60-65 y los libros de Juan con Apocalipsis el año  98 EC.

Jesús fue sepultado según la tradición y costumbres judías, dentro de una tumba excavada en piedra caliza, sin ser lavado por causa de estar ensangrentado (porque la sangre era considerada sagrada), cubierto con un lienzo de lino fino, (no vendado como la costumbre egipcia, que es de momificación); los ojos tapados con monedas y el cuerpo untado con un poco de aceites purificadores. Manera de sepultar que hoy siguen practicando los judíos, conforme lo corrobora el Rabino Micha Halpen. Mientras que a los malhechores, en aquellos tiempos, se los botaba en el Gehena, un lugar con llamas y brasas continuos, en las afueras de Jerusalén, donde también se tiraba la basura.

De los detalles sobre la tortura, crucifixión y muerte de Jesús, que se relatan en los cuatro evangelios, el lienzo es más completo en cuanto a información detallada de esos hechos y acontecimientos, enfoca particularidades muy importantes sólo posibles de lograr en el lugar y momento de la muerte y sepultura, pero a la vez, es un complemento de aquellos escritos sin presentar contradicciones.

Por ejemplo: En los Evangelios ni en documentos de la época se encuentra descripción alguna de la fisonomía y anatomía de Jesús. ¿Cuantos latigazos y con qué clase de látigo lo azotaron? Luego, ¿qué tipo de espinas y en que forma le pusieron una corona? 

Tampoco los Evangelios detallan el lugar donde le clavaron los tachones en las manos y los pies ni en qué costado del torso, si en el lado izquierdo o derecho, le traspasaron una lanza a Jesús luego de muerto. El tipo de sangre y sus características en vida y muerte.

De manera que el lienzo sepulcral con la impronta, tienen la respuesta a todos esos detalles que no están escritos en los Evangelios. Referencias desconocidas durante la Edad Media. Prueba de esto son los cuadros y esculturas de Jesús de aquel entonces, que lo representan distinto a los detalles que lleva el Lienzo. 

¿Qué artista o grupo de personas podrían haber realizado el lienzo de Turín, con solo el relato de los Evangelios?

Quiere decir que ¿Habrían inventado todo lo demás de manera certera? Y con pormenores sólo descubiertos con adelantos técnicos y científicos de los últimos siglos.  ¿Para qué o por qué?

 Respuesta:, El lienzo fue hecho primero, el año 33 EC. en Jerusalén, y luego recién los Evangelios escritos.

2.- La segunda pregunta: ¿Por qué razones sería inverosímil que, la impronta, hubiese sido hecha por algún o algunos falsarios?

No es una pintura ni grabado ni formado por emulsiones de materias que lo rodearon o un ocre con el que cubrieron a un individuo para presionarlo con la tela, pues esas imágenes resultan deformes e incompletas, semejantes a las logradas en la actualidad por personas que han tratado de imitar la impronta del lienzo sin éxito.

¿Sería posible que un solo individuo pudiera hacerlo? ¡Por supuesto que no!

Conociendo el sin número de detalles que lleva, tendría que ser un equipo especializado en teología, textiles, arqueología, historia, medicina, química, física, artes plásticas, palinología, numismática, fotografía tridimensional, informática, radiaciones, etc. etc.

Por ejemplo: el clavado de los tachones en las muñecas. Los granos de polen y esporas.  Las dos monedas de la época de Pilatos, con las que le cubrieron los ojos. Del contenido de suero en la sangre. En cuanto a la irradiación que formó la imagen y lo tridimensional de la misma, sólo pudieron ocurrir por casualidad fantástica e imposible.

Aún hay algo más sobre la dificultad humana.

Ya se vio que, con los análisis del radiocarbono 14, realizados el año 1988, los ateos e incrédulos tuvieron un gran fiasco al ser descartados esos análisis científicamente el año 2005.  (Probando que el lienzo no fue realizado en la Edad Media).

Respuesta: Por todos los hechos comprobados, sería absurdo, ilusorio e imposible pensar que esto hubiera sido realizado por mano humana. Y que sólo el Lienzo sería la única obra producida.

Última pregunta: ¿Fué Dios mismo, quien realizó la impronta en el Lienzo sepulcral de Jesús? Ésta pregunta es la más difícil de contestar de todas y más al hacerlo con la verdad absoluta. Vale la pena considerar lo confiable que es una Cédula de Identidad de una persona.

En el caso de Jesús, ¿si tuviera un documento de identificación de ese tipo, alguien podría desconfiar de su existencia y sacrificio? Usted tiene la respuesta.

Bien, entonces veamos la cédula o el documento de identidad de Jesús.

Son ocho personas quienes atestiguan escribiendo sobre  la existencia del Salvador y cada una desde distinto punto de vista: Mateo, Marcos, Lucas, Juan, Santiago, Pedro, Judas y  Pablo, el octavo testigo clave. Dando el nombre de los padres, con la genealogía de David, Jacob, Isaac y Abrahán. Lugar de nacimiento, su estado civil etc. en realidad: su hoja de vida, con sus extraordinarias enseñanzas y profecías y hasta su muerte. Y el lienzo lleva el certificado completo de su defunción, con su fotografía del rostro y el cuerpo entero desnudo de frente y espalda. Su sangre con el ADN. y todos los detalles de su muerte violenta y criminal, además de la prueba de su resurrección sobrenatural y, de manera definitiva, la garantía de seguridad: ¡no poder ser falsificado ni plagiado! 

¿Qué más se podría pedir para una identificación exacta?

Conforme a los resultados logrados por más de 1.000 exámenes científicos, y en concordancia por la comisión STRP del año 1978, se puede concluir que la imagen o impronta del lienzo se formó por deshidratación y oxidación de la celulosa en las fibras superficiales de la tela de lino, posiblemente por una radiación instantánea desconocida, quizás de adentro para fuera, paralela del cuerpo con la tela (Irradiación colimada).

¿Qué cálculo de probabilidades matemáticas se pudiera obtener en cuanto a que, el documento de las Escrituras bíblicas, hecho por una vía y por otra el Lienzo sepulcral de Jesús, sean paralelos, coincidentes y complementarios uno del otro, del mismo acontecimiento sobrenatural? ¿Quizá de uno a infinito?

Respuesta: Por tanto, el sacrificio que Dios (Jehová o Yahvé) hizo con su hijo Jesús, derramando su sangre con su vida, dentro del “Nuevo Pacto”, para poder cumplir la finalidad del rescate a toda la humanidad del pecado y la muerte, ha sido el suceso más significativo del la historia universal; por este motivo, podríamos concluir que, Dios el Todopoderoso, lo registró y preservó en el lienzo fúnebre, para la posteridad como testimonio palpable de la Verdad.